در دورانی که بسیاری از بازی‌ها مسیر مشخصی را به بازیکن تحمیل می‌کنند، بهترین بازی‌های جهان‌باز آزادی عمل بی‌نظیری را ارائه می‌دهند و تجربه‌ای هیجان‌انگیز از کاوش و ماجراجویی را به ارمغان می‌آورند. در این مقاله، به معرفی ۵ بازی جهان‌باز جذاب می‌پردازیم که هیچ‌گاه از گشت‌وگذار در دنیای آن‌ها خسته نخواهید شد.

در دنیای بازی‌های جهان‌باز، بسیاری از بازیکنان علاقه‌ای به راهنمایی‌های مرحله‌به‌مرحله ندارند. کمتر گیمری دوست دارد بازی مانند یک راهنمای تور سخت‌گیر، مدام به او دیکته کند که دقیقاً کجا برود و چه کاری انجام دهد؛ یا دست‌کم قرار گرفتن در چنین چارچوبی برای تمام طول بازی، چندان جذاب نیست. اوج لذت این ژانر در آزادی عملی است که به بازیکن اجازه می‌دهد تا از مسیرهای هموار و امن فاصله بگیرد و به دل ناشناخته‌ها بزند. این جسارت ممکن است به کشف گنجینه‌ای پر از پاداش منجر شود یا ما را به کام مرگی ناگهانی توسط دشمنی سرسخت بکشاند! در حقیقت، همین هیجان ناشی از غیرقابل‌پیش‌بینی بودن محیط است که ما را ساعت‌ها پای بازی میخکوب می‌کند.

در این مقاله، قصد داریم ۵ بازی جهان‌باز موفق و پرطرفدار را به شما معرفی کنیم که اتمسفری گیرا و جهانی وسیع و زنده دارند. وقتی غرق تجربه این عناوین می‌شوید، گذر زمان به معنای واقعی کلمه به سرعت اتفاق می‌افتد و همه‌چیز رنگ‌وبوی متفاوتی به خود می‌گیرد. البته، بازی‌های ارزشمند بسیاری وجود دارند که نامشان در این لیست نیست، اما عناوین پیش رو از آن دست تجربه‌های نابی هستند که حتی سال‌ها پس از انتشار، همچنان می‌توانند شما را ساعت‌ها در دنیای گسترده و بی‌انتهای خود سرگرم نگه دارند. در واقع، پرسه زدن بی‌هدف در دنیای پرجزئیات این بازی‌ها، تجربه‌ای است که هرگز ارزش و جواب بازی آمیرزا جذابیت خود را از دست نمی‌دهد. در ادامه، همراه رسانه سرگرمی باشید.

۵. بازی The Legend Of Zelda: Tears Of The Kingdom

تاریخ انتشار: سال ۲۰۲۳ (۱۴۰۲)

پلتفرم: نینتندو سوییچ

ناشر: نینتندو

سازنده: نینتندو

نمره متاکریتیک: امتیاز ۹۶

شاید از خودتان بپرسید که چرا بازی Tears Of The Kingdom را به جای نسخه محبوب و انقلابی Breath of the Wild در این لیست قرار دادیم؟ جواب خیلی روشن است؛ چون همه‌چیز در این بازی بزرگ‌تر و وسیع‌تر شده است. تصور کنید به سرزمینی برمی‌گردید که وجب به وجب آن را می‌شناسید، اما ناگهان متوجه می‌شوید همه‌چیز تغییر کرده است. این دقیقاً همان کاری است که این بازی انجام داد.

وقتی در این سرزمین که هایرول نام دارد قدم می‌گذارید، کافی است نگاهی به آسمان بیندازید تا جزیره‌های معلقی را ببینید که روی ابرها شناورند. از طرف دیگر، اگر شجاعت داشته باشید و به اعماق زمین سفر کنید، با دنیایی تاریک و دلهره‌آور روبه‌رو می‌شوید که حسابی شما را یاد فضاهای ترسناک سریال چیزهای عجیب می‌اندازد. در این بین، خود نقشه اصلی هم پر از غارها و هزارتوهای مخفی شده که هر کدام قصه جدیدی برای گفتن دارند.

در این داستان، شما کارگردان ماجراجویی خودتان هستید و هیچ دیواری جلودارتان نیست. قهرمان قصه، یعنی لینک، حالا می‌تواند هر وسیله‌ای که به ذهنش می‌رسد را با دستان خودش بسازد. یک روز سوار بر یک موتور پرنده به جنگ ابرهای آسمان می‌روید، روز دیگر با تانکی که خودتان سرهم کرده‌اید به دل تاریکی‌های زمین می‌زنید و گاهی هم بی‌خیال همه‌چیز، سوار بر اسب به تماشای غروب آفتاب می‌نشینید. قصه این دنیا آن‌قدر طولانی و پرجزئیات است که حتی اگر صدها ساعت در آن زندگی کنید، باز هم فصل‌های ناخوانده زیادی برای غافلگیر کردنتان دارد.

۴. بازی Assassin’s Creed Odyssey

تاریخ انتشار: سال ۲۰۱۸ (۱۳۹۷)

پلتفرم: پلی استیشن ۴، ایکس باکس وان، کامپیوتر، نینتندو سوییچ

ناشر: یوبی‌سافت

سازنده: یوبی‌سافت کبک

نمره متاکریتیک: امتیاز ۸۳

در میان تمام بازی‌های این فهرست، شاید اساسینز کرید ادیسه وفادارترین عنوان به فرمول‌های آشنا و رایج بازی‌های جهان‌باز باشد. با این حال، چیزی که این بازی را از یک اثر معمولی فراتر برده و به تجربه‌ای ماندگار تبدیل می‌کند، وسعت خیره‌کننده و مقیاس حماسی آن است. باید پذیرفت که بزرگ‌تر بودن نقشه لزوماً به معنای بهتر بودن بازی نیست و وسعت نقشه یونان باستان در این بازی ممکن است برای عده‌ای بیش‌ازحد بزرگ به نظر برسد. با این وجود، نمی‌توان منکر لذت خالص و حس ماجراجویی دریانوردی در میان جزایر خوش‌رنگ‌ولعاب و رویارویی با خطرات جدید شد؛ حسی که به‌خصوص پس از تماشای برداشت کریستوفر نولان از حماسه ادیسه، برای گیمرها دوچندان می‌شود.

۳. بازی Elden Ring

تاریخ انتشار: سال ۲۰۲۲ (۱۴۰۰)

پلتفرم: پلی استیشن، ایکس باکس و کامپیوتر

ناشر: باندای نامکو

سازنده: فرام‌سافتور

نمره متاکریتیک: امتیاز ۹۶

خیلی وقت‌ها پیش آمده که می‌خواهید بعد از یک روز خسته‌کننده، وارد یک بازی شوید و بی‌دغدغه در جهان آن قدم بزنید و به آرامش برسید. با این وجود، بازی الدن رینگ مسیری متفاوتی را طی می‌کند. وقتی به عنوان یک جنگجو در سرزمین‌های میانه (The Lands Between) قدم می‌گذارید، باید چشم و گوشتان را باز نگه دارید. این دنیای خشن با هیچکس تعارف ندارد و سایه‌به‌سایه دنبال فرصتی است تا جانتان را بگیرد.

قصه این دنیا، داستان رو در رویی با ترس است. تصور کنید با هزار زحمت از تله‌های مرگبار یک سیاه‌چال تاریک فرار کرده‌اید، اما درست وقتی فکر می‌کنید همه‌چیز تمام شده، یک غول درختی باستانی از دل تاریکی بیرون می‌آید تا کارتان را بسازد. در این بازی حتی به صندوقچه‌های جایزه هم نمی‌توان اعتماد کرد؛ چرا که بعضی از آن‌ها تله‌هایی هستند که شما را به یک منطقه پر از دشمنان قوی می‌فرستند! یا شاید در مسیرتان یک اژدهای خوابیده را بیدار کنید و در یک لحظه همه‌چیز تمام شود. با وجود این همه خطر، جذابیت اصلی الدن رینگ در همین چالش‌هاست؛ اینکه محتاطانه محیط را بگردید، با قوانین این دنیای سخت آشنا شوید و در نهایت بر هیولاهایی غلبه کنید که در ابتدا شکست آن‌ها محال به نظر می‌رسید.

۲. بازی Red Dead Redemption 2

تاریخ انتشار: سال ۲۰۱۸ (۱۳۹۷)

پلتفرم: پلی استیشن ۴، ایکس باکس وان، کامپیوتر ناشر: راک‌استار گیمز

سازنده: استودیوهای راک‌استار

نمره متاکریتیک: امتیاز ۹۷

وقتی پای گرافیک خیره‌کننده و توجه دیوانه‌وار به جزئیات وسط باشد، رد دد ردمپشن ۲ تمام رقبا را کنار می‌زند! هشت سال پیش، استودیوی راک‌استار شاهکاری را خلق کرد که هنوز هم تماشای مناظر آن چشم‌ها را خیره می‌کند. در این بازی همه‌چیز آن‌قدر

برادران روسو در گفتگوی جدید خود به ابعاد مختلف چالش‌های پیش روی فیلم «انتقام‌جویان: روز رستاخیز» پرداخته‌اند، از جمله کار با فیلمنامه‌ای ناتمام و تلاش برای احیای دنیای سینمایی مارول (MCU).

پس از سال‌ها بحث و گمانه‌زنی در مورد اینکه آیا دنیای سینمایی مارول می‌تواند شکوه حماسه «بی‌نهایت» را تکرار کند یا خیر، جو و آنتونی روسو قصد دارند با فیلم‌های خرید لایسنس نود 32 همیار نود 32 «انتقام‌جویان: روز رستاخیز» و «انتقام‌جویان: جنگ‌های پنهان» به حماسه پرفرازونشیب مالتی‌ورس مارول پایانی باشکوه ببخشند.

آنتونی روسو در مصاحبه‌ای با AP News اظهار داشت که فیلم‌های آتی «انتقام‌جویان» از استودیو مارول قرار است مرزهای داستان‌گویی گروهی را فراتر از هر تجربه‌ای که این برادران پیش از این داشته‌اند، جابه‌جا کنند.

البته، وقتی قرار است برای اولین بار «انتقام‌جویان»، «افراد ایکس» و «چهار شگفت‌انگیز» در کنار هم قرار بگیرند، جای تعجب نیست که ساخت این فیلم حتی چالش‌برانگیزتر از «کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی» و «انتقام‌جویان: پایان بازی» باشد.

آنتونی می‌گوید: «دنیای سینمایی مارول یک آزمایش بزرگ است در مورد اینکه یک داستان گروهی واقعاً تا چه اندازه می‌تواند گسترده و عظیم باشد؟ اگر ما برای داستان‌گویی گروهی استعداد و علاقه‌ای داشته باشیم، قطعاً داریم خودمان را بیش از هر زمان دیگری به چالش می‌کشیم.»

برادران روسو که در حال آماده‌سازی اولیه و غیررسمی برای «انتقام‌جویان: جنگ‌های پنهان» هستند، این حجم کاری را با آرامش پیش می‌برند. جو توضیح می‌دهد: «وقتی یکی از این فیلم‌ها را می‌سازید، سخت‌ترین کاری است که تا به حال انجام داده‌اید. وقتی دو تا از آن‌ها را می‌سازید، تقریباً غیرقابل تصور است. اما این دومین بار است که قرار است دو فیلم را پشت سر هم بسازیم.»

بازگشت برادران روسو به ناچار انتظارات را بالا برده است، به طوری که یکی از مهم‌ترین چالش‌های آن‌ها با «انتقام‌جویان: روز رستاخیز» این است که بتواند پس از چند سال واکنش‌های متفاوت و بعضاً منفی نسبت به تولیدات مارول، MCU را دوباره به مسیر درست بازگرداند. احتمالاً این همان چیزی است که کوین فایگی، رئیس مارول استودیوز، امیدوار است اتفاق بیفتد، اما انتظار نداشته باشید روسوها مسئولیت درست کردن کل MCU را بر عهده بگیرند.

آنتونی با تأیید این موضوع می‌گوید: «سوال بسیار خوبی است. این بخشی از چالش منحصربه‌فرد ماست. چیزی که من و جو همیشه در همکاری‌مان با مارول از آن قدردانی کرده‌ایم این است: وظیفه ما این نیست که برای تمامیت MCU پاسخ داشته باشیم. ما به شکلی بسیار مشخص با آن تلاقی پیدا می‌کنیم. همین نقطه تلاقی جایی است که می‌توانیم به مسائل معنا بدهیم.»

خود فرایند تولید نیز چالش‌های خاص خودش را داشته است. پس از تغییر نام و مسیر پروژه از «انتقام‌جویان: سلسله کانگ» به «انتقام‌جویان: روز رستاخیز»، روسوها فیلم‌برداری را در حالی آغاز کردند که فیلمنامه هنوز کامل نشده بود.

جو خاطرنشان می‌کند: «ما همیشه فیلمنامه را یک موجود زنده می‌دانیم. ما کارگردان‌هایی هستیم که بر بداهه‌پردازی و تمرین تکیه داریم. دوست داریم ببینیم بازیگران چه چیزی به شخصیت‌ها اضافه می‌کنند و گاهی اوقات شما تنها چند روز یا چند هفته پیش از فیلم‌برداری صحنه‌ها به بازیگران دسترسی پیدا می‌کنید. و در بسیاری از مواقع، جادو دقیقاً همان موقع اتفاق می‌افتد.»

جالب اینکه این فیلمسازان برای الهام گرفتن به سراغ ژانری رفته‌اند که فاصله زیادی با ابرقهرمان‌ها دارد. از نظر روسوها، وسترن همیشه الگوی ایده‌آلی برای ترکیب مقیاس عظیم با لحظات آرام‌تر و صمیمی‌تر شخصیت‌محور بوده است و به گفته آنتونی، «روزی روزگاری در غرب» ساخته سرجیو لئونه نقش مهمی در این زمینه داشته است.

«من و جو با علاقه به انواع و اقسام سینما بزرگ شدیم، اما وسترن‌ها همیشه برای ما جایگاه ویژه‌ای داشته‌اند. در طول تاریخ سینما، برای دهه‌ها اعلام شده که وسترن مرده است، اما بعد هنوز هم می‌توانی یکی از بهترین نمونه‌های این ژانر را بسازی.»

پس از دوره‌ای سکوت، استودیو ناتی‌داگ با انتشار یک به‌روزرسانی مهم اعلام کرد که فیلمبرداری بخش‌های سینمایی بازی Intergalactic: The Heretic Prophet به اتمام رسیده است.

بازی Intergalactic: The Heretic Prophet جدیدترین پروژه استودیو ناتی‌داگ (Naughty Dog) محسوب می‌شود. این عنوان، استودیو را به عرصه‌ای جدید وارد می‌کند و اکنون یکی از نخستین اطلاعات رسمی و مهم درباره آن، از زمان معرفی اولیه بازی، منتشر شده است.

تا پیش از این، تمامی اطلاعاتی که درباره Intergalactic: The Heretic Prophet به گوش می‌رسید، از منابع غیررسمی یا مسیرهای فرعی به دست آمده بود. به عنوان مثال، اخیراً خبری مبنی بر اعمال اضافه‌کاری اجباری برای توسعه‌دهندگان این بازی توسط ناتی‌داگ منتشر شد. همچنین، یکی از بازیگران این عنوان پیش‌بینی کرده بود که بازی طی یک یا دو سال آینده عرضه خواهد شد. به‌روزرسانی اخیر احتمالاً به همین موضوعات اشاره دارد و سرنخی از وضعیت کنونی روند توسعه بازی به ما می‌دهد.

این بار، خبر نه از منابع غیررسمی و نه از یک منبع معتبر خارجی، بلکه مستقیماً توسط خود ناتی‌داگ در شبکه‌های اجتماعی منتشر شده است. در پیامی که در شبکه اجتماعی ایکس به اشتراک گذاشته شد، آمده است: “می‌بینمت، خرید بک لینک قوی گاوچرون فضایی (See you, space cowboy)” و سپس اضافه شده: “روند فیلمبرداری سینماتیک عنوان بسیار جاه‌طلبانه Intergalactic: The Heretic Prophet به پایان رسید! این گروه بازیگران عملکرد فوق‌العاده‌ای داشتند! بی‌صبرانه منتظریم تا در زمان مناسب، نتیجه کار درخشان آنها را به شما نشان دهیم!”

همراه با این پیام، تصویری از تاتی گابریل (Tati Gabrielle)، بازیگر نقش اصلی یعنی جردن ای.مان، منتشر شده که در آن یک اسلحه در دست دارد. لازم به ذکر است که عبارت “See you, space cowboy” ارجاعی مستقیم به انیمه Cowboy Bebop دارد که خود توسعه‌دهندگان آن را به عنوان یکی از منابع الهام اصلی این بازی معرفی کرده‌اند.

البته این خبر تنها به فیلمبرداری بخش‌های سینمایی بازی مربوط می‌شود و هنوز مشخص نیست که چه میزان از توسعه گیم‌پلی باقی مانده است. علاوه بر این، مراحل پس از تولید مربوط به تصاویر ضبط‌شده، صداگذاری، طراحی صدا و بسیاری موارد دیگر نیز باید انجام شوند.

بنابراین، می‌توان با اطمینان گفت که Intergalactic احتمالاً هنوز به زمان بیشتری برای آماده‌سازی نیاز دارد؛ با این حال، با توجه به اینکه سونی اخیراً یک رویداد جدید State of Play را برای روز پنج‌شنبه مورخ 3 سپتامبر (12 شهریور) معرفی کرده است، بسیاری در حال گمانه‌زنی هستند که آیا این پست و به‌روزرسانی جدید می‌تواند نشانه‌ای از نمایش جدید این بازی در رویداد مذکور باشد یا اینکه باید مدت زمان بیشتری منتظر بمانیم.

به نظر می‌رسد بشکن تونی استارک در فیلم Avengers: Endgame ارتباط مستقیمی با تولد دکتر دووم و وقایع فیلم Avengers: Doomsday دارد!

در حالی که تنها چهار ماه تا اکران یکی از موردانتظارترین آثار دنیای سینمایی مارول، یعنی فیلم انتقام جویان: روز قیامت، باقی مانده است، شباهت بی‌چون‌وچرای دکتر دووم و تونی استارک ذهن هواداران را به خود مشغول کرده است.

اگرچه ساده‌ترین توجیه این است که دووم صرفاً یک واریانت از تونی در جهانی دیگر باشد، اما رویکرد همیشگی مارول نشان داده که از کنار تئوری‌های آماده و ساده به راحتی عبور نمی‌کند و همیشه یک غافلگیری بزرگ در آستین دارد؛ غافلگیری بزرگی که شاید کلید آن در گذشته پنهان شده باشد!

در همین جواب کامل آمیرزا اپدیت جدید 1405 راستا، تصمیم ناگهانی مارول برای اکران مجدد انتقام جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame) تحت عنوان نسخه انکور (Encore) کمی شک‌برانگیز است. این نسخه جدید قرار است با چهار دقیقه سکانس تازه روی پرده برود؛ چهار دقیقه‌ای که احتمالا پل ارتباطی مستقیمی میان فداکاری بزرگ آیرون من و بحران عظیم روز قیامت خواهد بود.

اوج این فیلم، همان لحظه نمادین و تلخی است که تونی استارک با استفاده از دستکش نانو، تانوس را از بین برد. هواداران این لحظه را به عنوان پایان باشکوه مرد آهنی پذیرفته‌اند، اما اکنون یک تئوری منطقی در ردیت مطرح شده که طبق آن، این بشکن تاریخی، نه‌تنها پایان داستان نبوده، بلکه نقطه شروع تولد دکتر دووم و وقایع Avengers: Doomsday است.

طبق این تئوری، غیرممکن است نابغه‌ای همچون تونی استارک، در حالی که قدرت بی‌نهایتی در دست دارد، فقط به نابودی تانوس فکر کرده باشد. استدلال این تئوری این است که تونی در آن لحظه حیاتی، احتمالا آرزوی دومی هم در ذهن داشته است. برای مثال، شاید او به ایجاد یک سپر دفاعی دائمی برای محافظت از زمین پس از مرگش هم فکر کرده باشد.

از طرفی دیگر، شاید تونی استارک به کمک این قدرت، به دنبال راهی ناخودآگاه برای فرار از مرگ بوده تا بتواند در کنار خانواده‌اش بماند! وقتی به گذشته نگاه می‌کنیم، این استدلال با منطق فیلم همخوانی دارد. تانوس و بروس بنر هر دو برای استفاده از سنگ‌های بی‌نهایت برنامه دقیقی داشتند و با تمرکز کامل بشکن زدند، اما تونی استارک در اوج استرس و در یک واکنش لحظه‌ای و سریع این کار را انجام داد.

همین عدم تمرکز کافی و فشار ذهنی برای محافظت از زمین، می‌تواند منجر به یک اختلال در عملکرد سنگ‌ها شده و نتیجه‌ای کاملا معکوس به بار آورده باشد؛ نتیجه‌ای که به تولد شخصیتی مستبد با چهره تونی، یعنی همان دکتر دووم، در یک خط زمانی دیگر ختم شده است.

اگر حتی بخشی از این تئوری جذاب به حقیقت بپیوندد، آن چهار دقیقه ویدیوی اضافه شده در اکران مجدد پایان بازی، برای هواداران مارول بسیار ارزشمند خواهد بود. در واقع، چهار دقیقه زمان کافی و مناسبی است تا مارول نشان دهد دقیقا در لحظه بشکن تونی استارک چه اختلالی در جهان موازی رخ داده و چگونه این فداکاری، بذر تاریکی را برای آینده کاشته است.

گفتنی است که فیلم انتقام جویان: پایان بازی و فیلم انتقام جویان: روز قیامت به ترتیب در تاریخ ۲۵ سپتامبر امسال (۳ مهر)‌ و ۱۸ دسامبر سال جاری (۲۸ آذر) در سینماها اکران می‌شوند.

مارول چگونه دکتر دووم را به تونی استارک پیوند می‌زند؟ | بازگشت به گذشته برای نجات آینده

اظهارنظر مرموز بازیگر نقش تانوس، شایعه بازگشت این شخصیت قدرتمند را در فیلم Avengers: Secret Wars تقویت کرد.

با نزدیک شدن به اکران فیلم بعدی انتقام‌جویان و فازهای پایانی حماسه جهان‌های موازی، گمانه‌زنی‌های زیادی جواب کامل آمیرزا اپدیت جدید 1405 در دنیای سینمایی مارول (MCU) مطرح می‌شود. یکی از جدیدترین این گمانه‌زنی‌ها، احتمال بازگشت تانوس، تایتان دیوانه، در فیلم حماسی انتقام‌جویان: جنگ‌های مخفی است!

در پی قوت گرفتن این شایعات، جاش برولین (Josh Brolin)، بازیگر نقش تانوس در مارول، با اظهاراتی دوپهلو و مرموز، دوباره به این گمانه‌زنی‌ها دامن زد. ماجرا از این قرار است که در یک مصاحبه، از او درباره سرنوشت تانوس سوال شد و این بازیگر با پاسخی زیرکانه، بار دیگر هواداران مارول را به فکر فرو برد.

در واقع، جاش برولین در پاسخ به این سوال که آیا تانوس واقعا مرده یا ممکن است دوباره به دنیای سینمایی مارول بازگردد، با لبخند و طفره رفتن، گفت:

نمی‌دانم چطور باید به این سوال جواب بدهم.

نمی‌دانم چطور باید به این سوال جواب بدهم.

تانوس برای اولین بار در فیلم Guardians of the Galaxy وارد دنیای سینمایی مارول شد و سپس در فیلم Avengers: Infinity War به شرور اصلی داستان تبدیل گشت. در آخرین حضورش، او پس از حرکت تاریخی مرد آهنی، تونی استارک، در فیلم پایان بازی (Endgame) پودر و از بین رفت.

با این حال، مفهوم جهان‌های موازی در سریال‌هایی مانند «چه می‌شود اگر…؟» (?…What If) نشان داد که نسخه‌های متعددی از او در دنیاهای دیگر وجود دارند. به همین دلیل، بازگشت او نه از لحاظ منطق داستانی مارول غیرممکن است و نه از لحاظ جذابیت سینمایی دور از ذهن به نظر می‌رسد.

در این میان، احتمال رویارویی تانوس با شرور بزرگ فاز جدید، یعنی دکتر دووم (Doctor Doom) هواداران را به شدت هیجان‌زده کرده است. طرفداران کمیک‌ها به خوبی می‌دانند که در رویداد جنگ‌های مخفی، صحنه‌ای بسیار نمادین و خشن وجود دارد که در آن دکتر دووم در اوج قدرت، اسکلت تانوس را با دست خالی از بدنش بیرون می‌کشد.

لازم به ذکر است که فیلم Avengers: Doomsday برای اکران در تاریخ ۱۸ دسامبر امسال (۲۸ آذر) برنامه‌ریزی شده و پس از آن، Secret Wars در ۱۷ دسامبر ۲۰۲۷ (۲۶ آذر ۱۴۰۶) از راه می‌رسد تا شاید شاهد بازگشت باشکوه تایتان دیوانه به میدان نبرد باشیم.

به تازگی تصاویری از زره دکتر دووم در نبرد پایانی فیلم Avengers: Doomsday منتشر شده که می‌تواند یکی از بزرگ‌ترین افشاگری‌ها درباره این اثر باشد.

همان‌طور که در ادامه مشاهده خواهید کرد، ظاهراً دو تصویر از دقایق پایانی فیلم به بیرون درز کرده که دکتر دووم را نشان می‌دهند. رابرت داونی جونیور در این تصاویر، زره سفید امپراتور خداگونه دووم را به تن دارد؛ همان طراحی‌ای که ویکتور فون دووم در کمیک Secret Wars می‌پوشد و مدت‌هاست گمان می‌رود در مسیر رسیدن به Avengers: Secret Wars در دسامبر سال آینده مورد استفاده قرار خواهد گرفت.

هیچ‌کدام از این دو تصویر از زره دکتر دووم، نشانه واضحی از تولید با هوش مصنوعی ندارند و اگر دووم واقعاً در حالی که پیروزمندانه بر قلمرو خود ایستاده باشد، فیلم Avengers: Doomsday را به این شکل به پایان برساند، واقعاً پایانی بسیار عظیم خواهد بود.

این صحنه همچنین تضاد جالبی با Avengers: Infinity War ایجاد می‌کند؛ جایی که تانوس پس از نابود کردن نیمی از جهان هستی و موفقیت در ماموریتش، آرام نشست و طلوع خورشید را تماشا کرد.

اما در روانشناسی کودکان مقابل، دووم در اینجا پیروزمندانه ایستاده، شکوه Battleworld را تماشا می‌کند و از پیروزی خود لذت می‌برد؛ چرا که اکنون حاکم آنچه از مولتی‌ورس باقی مانده، شده است.

البته چنین افشایی چندان محتمل به نظر نمی‌رسد، اما غیرممکن هم نیست. با نزدیک شدن سریع Avengers: Doomsday، شبکه‌های اجتماعی پر از چنین محتواهایی شده‌اند به طوری که در حال حاضر طرح کاملی از هر دو فیلم Doomsday و فیلم Avengers: Secret Wars در فضای اینترنت وجود دارد.

موضوع وقتی عجیب‌تر و پیچیده‌تر می‌شود که هم این فیلم و هم Spider-Man: Brand New Day با تعداد زیادی افشای واقعی مواجه بوده‌اند؛ افشاگری‌هایی که بسیاری از آن‌ها هفته‌ها یا حتی ماه‌ها پس از انتشار اولیه، صحتشان تایید شد.

فیلم سینمایی Avengers: Doomsday برای انتشار در تاریخ 18 دسامبر 2026 (27 آذر 1405) و فیلم سینمایی Avengers: Secret Wars برای انتشار در تاریخ 17 دسامبر 2027 (26 آذر 1406) در سینماها برنامه‌ریزی شده است.

شایعات بسیاری در مورد سکانس مبارزه اولیه بین ولورین، ددپول و اسپایدرمن در فیلم Avengers: Doomsday وجود داشته است. اکنون جزئیات تازه‌ای در این باره منتشر شده است.

اخیراً تصاویری فاش شده از فیلم Avengers: Doomsday منتشر شد که حضور هیو جکمن در نقش ولورین، رایان رینولدز در نقش ددپول و توبی مگوایر در نقش اسپایدرمن را به نمایش می‌گذاشت. این تصاویر پس از ماه‌ها گمانه‌زنی درباره حضور این سه شخصیت در یک صحنه آغازین پر از اکشن، منتشر شدند.

بر اساس جزئیاتی که از یک کانال تلگرامی روسی به دست آمده، منبعی که پیش از این نیز لیک‌های معتبری از تریلرها و تصاویر فیلم ارائه داده بود، صحنه‌ای توصیف شده است که در آن یک «اینکرژن» یا برخورد دنیاها رخ می‌دهد. در این رویداد، زمین – 10005 و دنیای اسپایدرمن شروع به برخورد با یکدیگر می‌کنند.

برخلاف شایعات قبلی، گفته می‌شود که نه دکتر اختاپوس و نه گرین گابلین در سکانس مبارزه ابتدایی Avengers: Doomsday حضور ندارند. در این صحنه، ددپول و ولورین با اسپایدرمن درگیر می‌شوند، هرچند بخش اصلی مبارزه بین لوگان (ولورین) و پیتر پارکر (اسپایدرمن) است. همزمان، مگنیتو در حال پرتاب بمب به داخل شهر است؛ اقدامی که در نهایت منجر به نابودی این واقعیت و نجات جهان X-Men خواهد شد.

به نظر می‌رسد مبارزه با اسپایدرمن در نزدیکی ساختمان دیلی بیوگل اتفاق می‌افتد؛ ساختمانی که تخریب شده و بقایای تابلوی آن در پس‌زمینه دیده می‌شود. مبارزه ولورین و اسپایدرمن زیر باران رخ می‌دهد و ژست‌های آن‌ها به کمیک‌ها وفادار است. در نهایت، دنیای اسپایدرمن نابود می‌شود و ددپول و مگنیتو فرار می‌کنند.

لوگان و پیتر پارکر در صحنه باقی می‌مانند و نمایی که در آن پروفسور ایکس در برابر چشمانش از انفجاری در آسمان محافظت می‌کند، همان لحظه‌ای است که واقعیت متعلق به اسپایدرمن از بین می‌رود.

با این حال، پیش از این شنیده بودیم که برنامه‌هایی برای بازگشت این قهرمانان در پرده پایانی Avengers: Doomsday وجود دارد و آن‌ها قرار است در کنار ددپول، نقش قهرمانان اصلی Avengers: Secret Wars را ایفا کنند.

اینکه X-Men در جریان اینکرژن‌ها باعث نابودی واقعیت‌ها شوند، ممکن است بسیار تاریک به نظر برسد، اما همان‌طور که کمیک‌ها نشان داده‌اند، در چنین شرایطی یا هر دو جهان نابود می‌شوند، یا یکی باید نابود شود تا دیگری بتواند زنده بماند. این دوراهی اخلاقی در کمیک‌ها بر عهده Illuminati بود، اما در دنیای سینمایی مارول (MCU) ظاهراً قرار است X-Men با چنین بک لینک ارزان تصمیمی روبرو شوند.

این موضوع وقتی Avengers و Fantastic Four به زمین – 10005 می‌رسند، تصویری نسبتاً شرورانه از X-Men ارائه می‌دهد. اما سوال اینجاست که آیا چنین افتتاحیه‌ای واقعاً اهمیت و مقیاس خطرات داستان را به مخاطب منتقل می‌کند، یا اینکه ممکن است باعث ناراحتی طرفداران شود؛ چراکه ظاهراً باید با دو شخصیت محبوب و قدیمی خداحافظی کنند.

معرفی آدام درایور در نقش نتانیل میل‌بری به جای میستر سینیستر در ریبوت X-Men توسط مارول استودیوز، ممکن است پرسش‌هایی را برای طرفداران ایجاد کرده باشد.

مارول استودیوز شب گذشته در رویداد D23 تایید کرد که آدام درایور در فیلم مورد انتظار X-Men به کارگردانی جیک شرایر، نقش میستر سینیستر را ایفا می‌کند. نکته قابل توجه این است که او با نام نیتانیل اِسکس معرفی نشد.

در عوض، درایور برای ایفای نقش نیتانیل میل‌بری انتخاب شده است؛ نامی که حتی برای طرفداران قدیمی X-Men نیز ممکن است چندان آشنا نباشد.

میل‌بری یکی از نام‌های مستعاری است که فردی که بعدها به میستر سینیستر تبدیل می‌شود، در طول زندگی خود از آن استفاده کرده است.

البته، این احتمال وجود دارد که مارول با این کار عمداً هویت شخصیت شرور اصلی فیلم را مبهم نگه داشته باشد، اما ممکن است این نسخه از شخصیت، تفاوت‌های بیشتری از آنچه در ابتدا به نظر می‌رسد، داشته باشد.

در کمیک‌ها، نام واقعی میستر سینیستر، نیتانیل اِسکس است؛ دانشمندی نابغه اما از نظر اخلاقی فاسد در دوران ویکتوریایی که به شدت شیفته تکامل، ژنتیک و امکان خلق شکلی برتر از حیات می‌شود.

اسکس پس از غرق شدن در نظریه‌های چارلز داروین، نظریات خود را درباره تکامل انسان توسعه می‌دهد و چیزی را که خودش فاکتورهای اِسکس می‌نامد، در ژنوم انسان کشف می‌کند. تحقیقات او به تدریج غیراخلاقی‌تر می‌شوند و در نهایت او به انجام آزمایش‌های وحشتناک روی انسان‌ها روی می‌آورد. وسواس اسکس پس از مرگ پسر خردسالش، آدام، شدیدتر هم می‌شود؛ پسری که از نقص‌های شدید مادرزادی رنج می‌برد.

اسکس که مصمم است نقاط ضعف ژنتیکی‌ای را که باعث مرگ فرزندش شده‌اند درک کند، بیش از پیش به این باور می‌رسد که علم باید از قید اخلاق رها شود. همین وسواس در نهایت او را در مسیر برخورد با آپوکالیپس قرار می‌دهد. اِن صباح نور ارزش تحقیقات اسکس را تشخیص می‌دهد و خودش را به عنوان مدرکی زنده برای نظریه‌های تکاملی‌ای که این دانشمند در حال توسعه آنهاست، به او نشان می‌دهد.

او در نهایت اسکس را به موجودی فناناپذیر و دارای قدرت‌های فراانسانی تبدیل می‌کند؛ موجودی که نام میستر سینیستر را برای خود انتخاب می‌کند. اسکس پس از تبدیل شدن به میستر سینیستر، برای اینکه بدون جلب توجه در میان جامعه انسانی رفت‌وآمد کند، از هویت‌های مختلفی استفاده می‌کند.

در یکی از شناخته‌شده‌ترین دوره‌های زندگی‌اش، او در نیویورک با نام دکتر نیتانیل میل‌بری ظاهر می‌شود؛ پزشکی و متخصص زنان و زایمانی که در ظاهر فردی کاملاً محترم و قابل اعتماد است. این نام برای اسکس ارتباطی شخصی نیز دارد. میل‌بری نام خانه اجدادی او بوده و همسرش نیز پیش از ازدواج ربکا میل‌بری نام داشته است.

اسکس در هویت میل‌بری به آزمایش‌های ژنتیکی خود ادامه می‌دهد، در حالی که در ظاهر خود را عضوی قانونی و محترم از جامعه نشان می‌دهد. مطب پزشکی او دقیقاً همان چیزی را در اختیارش قرار می‌دهد که به آن نیاز دارد: افراد انسانی برای آزمایش و مواد ژنتیکی.

مارول به جای اینکه ليمو بلاگ از همان ابتدا آدام درایور را به عنوان همان میستر سینیستر رنگ‌پریده و چشم‌قرمز که بیشتر طرفداران می‌شناسند در ریبوت X-Men معرفی کند، می‌تواند او را با نام نتانیل میل‌بری به عنوان دانشمندی ظاهراً محترم و قابل اعتماد وارد داستان کند و سپس با پیشرفت فیلم یا داستان، او را به یک شرور تمام‌عیار تبدیل کند؛ یا حتی ممکن است مارول معرفی هویت واقعی او را تا بخش‌های عمیق‌تر داستان این ریبوت به تعویق بیندازد. در هر صورت، مطمئنیم که او همچنان نسبت به تبار ژنتیکی خانواده سامرز وسواس خواهد داشت.

پیش‌تر شایعاتی مطرح شده بود که درایور برای نقش سباستین شاو در نظر گرفته شده است؛ اما اگر میل‌بری با هل‌فایر کلاب دنیای سینمایی مارول ارتباط داشته باشد چه؟ وقتی اسکس در دوران ویکتوریایی با آپوکالیپس روبه‌رو شد، او را نزد هل‌فایر کلاب برد، به این امید که این انجمن مخفی و بانفوذ نظریه‌های او درباره تکامل را جدی بگیرد. با حضور اما فراست، که در این فیلم همان ملکه سفید است، این سازمان می‌تواند نقش مهمی در داستان داشته باشد. یکی از احتمالات این است که نیتانیل میل‌بری پیش از تبدیل شدن به میستر سینیستر با هل‌فایر کلاب ارتباط داشته باشد؛ مثلاً به عنوان متخصص ژنتیک یا مشاور علمی گروه فعالیت کند.

حتی ممکن است او ترکیبی از میستر سینیستر و سباستین شاو باشد، یا شاید در واقع ارباب واقعی و پشت‌پرده آنها باشد. باید منتظر بمانیم و ببینیم چه اتفاقی می‌افتد، اما به نظر می‌رسد X-Men مارول استودیوز می‌تواند در فیلم آینده، برداشت بسیار متفاوتی از میستر سینیستر و همچنین هل‌فایر کلاب ارائه دهد.

بر اساس اطلاعات فاش شده از نتفلیکس، به نظر می‌رسد برنامه نمایش تریلر گیم پلی بازی GTA 6 احتمالاً در سه بخش مجزا ارائه شود.

همانطور که می‌دانید، میلیون‌ها گیمر در سراسر جهان با اشتیاق فراوان منتظر انتشار اولین تریلر گیم پلی بازی GTA 6 هستند. این ویدئو قرار است در تاریخ ۲۷ آگوست (۵ شهریور) به طور انحصاری از طریق سرویس نتفلیکس به نمایش درآید.

در همین راستا، یکی از کاربران در انجمن ردیت با انتشار تصویری ادعا کرده است که سه قسمت جداگانه برای نمایش تریلر گیم پلی این بازی در صفحه پرتغال پلتفرم نتفلیکس لیست شده بود. با این حال، از آنجایی که این اطلاعات به سرعت از وب‌سایت حذف شده‌اند، نمی‌توان صحت آن‌ها را به طور کامل تأیید کرد.

طبق این اطلاعات فاش شده، قسمت اول ۲۳ دقیقه و ۳۷ ثانیه، قسمت دوم ۲۴ دقیقه و ۴۱ ثانیه و قسمت سوم ۱۸ دقیقه و ۲۹ ثانیه زمان دارند. با این حال، هیچ تاریخ یا بازه زمانی مشخصی برای انتشار این قسمت‌ها اعلام نشده بود. به این ترتیب، به نظر می‌رسد رویداد نمایش گیم پلی GTA 6 فراتر از انتظارات فعلی گیمرها خواهد بود.

با این وجود، رسانه گیم‌رنت هشدار داده است که به دلیل احتمال خطای سیستمی یا دخالت هوش مصنوعی در ساختار سایت، باید تا زمان تأیید رسمی، با تردید به این اطلاعات نگاه کرد. البته، چنین رویکردی برای نمایش یک بازی بزرگ و مورد انتظار مانند GTA 6 نیز دور از ذهن نیست.

در واقع، از تاپ فوروم آنجایی که بازی GTA 6 بسیار گسترده‌تر از آن چیزی است که در حال حاضر می‌دانیم، نمایش تمام ویژگی‌های جدید گیم پلی در قالب یک ویدئوی واحد که انتظارات هواداران را نیز برآورده کند، دشوار به نظر می‌رسد. به همین دلیل، ممکن است راک‌استار تریلرهای متنوعی را با تمرکز بر گیم‌پلی، داستان و سایر عناصر جهان باز منتشر کند.

لازم به ذکر است که بازی Grand Theft Auto 6 در تاریخ ۱۹ نوامبر سال ۲۰۲۶ میلادی (۲۸ آبان ماه سال ۱۴۰۵) برای کنسول‌های ایکس باکس سری ایکس، ایکس باکس سری اس و پلی استیشن ۵ عرضه خواهد شد.

یکی از طراحان ارشد سابق استودیو راک‌استار گیمز اخیراً دلایل لغو پروژه ساخت بازی Midnight Club 5 را فاش کرده است.

از سال ۲۰۰۰ تا ۲۰۰۹، استودیو راک‌استار گیمز (Rockstar Games) تنها به خاطر Grand Theft Auto شناخته نمی‌شد. این شرکت در آن دوره حضور چشمگیری در ژانر مسابقه‌ای آرکید داشت و مجموعه Midnight Club یکی از فرنچایزهای کلیدی آن بود.

اولین عنوان این سری، Midnight Club: Street Racing، در سال ۲۰۰۰ برای PlayStation 2 منتشر شد. محوریت اصلی بازی، مسابقات خیابانی در شهرهای مختلف بود. این بازی از همان ابتدا مورد استقبال خوبی قرار گرفت و در نهایت طی ۹ سال، چهار نسخه از این مجموعه عرضه شد. اما اگر تصمیمات داخلی راک‌استار مسیر دیگری را طی می‌کرد، احتمالاً اکنون Midnight Club 5 را نیز تجربه کرده بودیم.

کریس رابرتز (Kris Roberts)، طراح ارشد سابق راک‌استار که روی مجموعه Midnight Club و همچنین بخش چندنفره Red Dead Redemption فعالیت داشته است، در مصاحبه‌ای با Kiwi Talkz در اینسایدر گیمینگ، سرنوشت این فرنچایز را تشریح کرد.

او اظهار داشت: “پس از خروج من از شرکت، تیم اصلی Midnight Club به توسعه بازی ادامه داد. گمان می‌کنم حتی چند شهر اولیه را به صورت نمونه ساخته بودند. اگر اشتباه نکنم، روی طراحی نقشه شهر لندن کار می‌کردند. توسعه بازی آغاز شده بود و در حال ساخت Midnight Club 5 یا هر نام دیگری که قرار بود داشته باشد، بودند، اما این پروژه دوام نیاورد و در نهایت لغو شد.”

رابرتز توضیح داد که یکی از دلایل اصلی لغو پروژه، اختلافات جدی میان دفتر نیویورک راک‌استار و تیم سازنده Midnight Club در راک‌استار سن‌دیگو بود. به گفته او، بخشی از این اختلافات منطقی به نظر می‌رسید، زیرا در زمان توسعه Midnight Club: Los Angeles چندین مهلت مهم رعایت نشده بود.

در آن دوران، یعنی پیش از ارزی گسترش توزیع دیجیتالی بازی‌ها، عقب افتادن از برنامه زمانی می‌توانست پیامدهای مالی بسیار سنگینی برای ناشران به همراه داشته باشد. اما رابرتز معتقد است این تنها دلیل لغو پروژه نبود. او گفت: “فکر می‌کنم این مسئله بخش مهمی از ماجرا بود، اما موضوع فقط این نبود؛ بحث بر سر کنترل خلاقانه هم مطرح بود. تیم سن‌دیگو احساس می‌کرد اگر در هر استودیوی دیگری بود، Midnight Club یک بازی کاملاً موفق و قابل‌اعتماد محسوب می‌شد.”

او اشاره کرد که این مجموعه در رقابت با بازی‌هایی مانند Need for Speed و Burnout عملکرد خوبی داشت و آمارها نشان می‌داد بازیکنان زمان بیشتری را صرف تجربه Midnight Club می‌کردند؛ اما این موضوع برای مدیران راک‌استار کافی نبود.

رابرتز توضیح داد: “برداشت مدیران این بود که ما هیچ‌وقت آن تحسین‌ها و بازخوردی را که انتظار داشتند دریافت نکردیم. نگاه دفتر نیویورک این بود که: “شما GTA نیستید.” وقتی پروژه‌ای هستی که همیشه در حاشیه قرار دارد، حتی اگر کار فوق‌العاده‌ای انجام بدهی و در سطح جهانی باشی، باز هم با تو مثل یک پروژه درجه دو رفتار می‌شود. این شرایط واقعاً سخت بود.”

رابرتز می‌گوید پس از لغو Midnight Club 5، تیم سازنده از هم پاشید. بخشی از اعضا به توسعه موتور بازی‌سازی RAGE یا پروژه Red Dead Redemption منتقل شدند، اما سایر اعضای تیم از شرکت جدا شدند. او در پایان گفت: “وقتی پروژه را لغو کردند، کاملاً مشخص بود که دیگر هیچ Midnight Club دیگری ساخته نخواهد شد و از آن به بعد تمرکز شرکت تقریباً به‌طور کامل روی GTA و پروژه‌های مشابه خواهد بود. شرایط به همین شکل پیش رفت.”